Ama siz ne dersiniz, siber korsanlar? Yetenekleriniz Binbaşıları bile utandırabilir mi? Herhangi bir ekstra Bölüm 9 sırrı ile aşağıdan ses çıkarın!
1989'da Masamune Shirow tarafından bir manga olarak başlayan ve daha sonra 1995'te Mamoru Oshii ve Production I.G. tarafından bir film uyarlaması, Denizkabuğundaki hayalet bir siber-punk hayranının en çılgın hayallerinin gerçekleşmesidir. Anime, odak noktası olarak Japonya'nın fütüristik bir versiyonunda siber terörizme odaklanıyor ve bu suçlarla savaşmayı amaçlayan grup Kamu Güvenliği Bölüm 9'dur. Seri, sibernetik olarak gelişmiş bir gelecek ve nüfusun büyük bir kısmının protez bedenler içinde barındırılan siber beyinlere sahip olduğunu öne sürüyor. Bu düzeneğin lüksleri ve bir dereceye kadar ölümsüzlüğü varken, siber beyinler hackerların saldırılarına da açıktır, bu da bireyleri hacker tarafından kontrol edilen kuklalara dönüştürür.
Denizkabuğundaki hayalet Protezde siber beyin olan Binbaşı Motoko Kusanagi'nin yanı sıra Kamu Güvenliği Bölüm 9’un en zorlu siber terörizm karşıtı ajanlarından birini izliyor. Shirow’un orijinal mangası bu noktada tam bir franchise yarattı, hatta Scarlett Johansson'un oynadığı bir canlı aksiyon uyarlaması bile sinemalarda olacak. Başlığın yeniden canlanması ve mülkün her zamankinden daha alakalı hissetmesi şerefine, İşte Asla Bilmediğiniz 15 Şey Denizkabuğundaki hayalet.
on beşJaponya, ABD ve Birleşik Krallık'ta Eşzamanlı Gösterime Çıkan İlk Anime Filmiydi
Bazı çok yüksek hedefler belirlendiğinde Denizkabuğundaki hayalet serbest bırakılması için hazırlanıyordu. Bu film dönüştürücü, çok önemli bir anime parçası ve Production I.G. Yurtdışında anime farkındalığını artırmak için bundan yararlanmak istedi. Modern anime izleyicileri, oldukça tipik bir olay olan eşzamanlı yayınlarla şımartıldı, ancak 1995'te bu fikir özellikle nadirdi. Aslında, Denizkabuğundaki hayalet ... ilk anime filmi İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Japonya'da olduğu gibi 18 Kasım 1995'te piyasaya sürülecek. Anime'nin ABD ve İngiltere'de daha fazla öne çıkması için yoğunlaşan bu yoğun çabaya rağmen, hareket sonuçta başarısız oldu. Denizkabuğundaki hayalet Kuzey Amerika gişeleri üzerinde büyük bir etki yaratmamış olabilir, ancak film popülerlik kazanacak ve VHS ve DVD satışlarında izleyici bulacaktı. Denizkabuğundaki hayalet Billboard’un 1 numaralı video konumuna ulaşan ilk anime yayını bile olacaktı.
14Major Orijinal Mangada Daha Genç ve Daha Cinselleştirilmiş Görünüyor
Hem Masamune Shirow’un orijinal mangası hem de Mamoru Oshii’nin 1995 film uyarlaması, dünyanın daha fütüristik bir versiyonuna derin ve ileri görüşlü bir bakış sunma konusunda mükemmeldir. Shirow ve Oshii’nin vizyonları büyük ölçüde uyumludur, ancak Motoko Kusanagi'nin önemli bir yorum olduğu için ikisinin birbirinden uzaklaştığı birkaç alan vardır. Shirow'un mangasında Motoko, muhtemelen 20'li yaşlarının ortalarına doğru daha fazla kayan çok daha genç görünümlü bir karakter olarak görünüyor. Karaktere yönelik bu genç görünüm, aynı zamanda onun komik yüz ifadeleri yapması, bazı dürtüsel gençlik gibi isyan etmesi ve daha ağır derecede cinselleştirilmesiyle birlikte geliyor. Ancak, Kabuktaki Hayalet karakter tasarımcısı ve ana animasyon süpervizörü Hiroyuki Okiura, bu özelliklerin daha olgun bir filmde daha az uygun göründüğünü düşünüyordu. Buna göre Okiura, Motoko'yu, karakterin siber beyninin zihinsel yaşını daha iyi yansıtan çok daha fiziksel olarak olgun bir vücuda yerleştirdi. Çeviri, karakter için kesinlikle işe yarayan bir çeviridir (Major'ın bir çocuk olarak yorumlanmasına hiçbir faydası yoktur), Motoko için bu eski model birçok alanda standart haline gelir. Denizkabuğundaki hayalet tabanlı içerik.
kenny neden batı kıyısı gümrüklerinden ayrıldı
13Matrix, Kabuktaki Hayaletten Ağır Bir Şekilde Etkilendi
Denizkabuğundaki hayalet 1995'te geri püskürttüğü fikir ve görsellerle gerçekten çok stilize edilmiş, etkili bir film, gerçekten bazı başarılı film yapımcılarının dikkatini çekiyor. Bunun en uç örneklerinden biri, Denizkabuğundaki hayalet Wachowskis'in ikonik yapısı için büyük bir ilham kaynağı olmak Matris üçleme. Wachowskis'in bu filme olan aşkı o kadar yoğun ki, satış konuşması yaparken Matrix Joel Silver'a, iddiaya göre ona son atışını ... Denizkabuğundaki hayalet ve sonra ekledi, Bunu gerçekten yapmak istiyoruz. Wachowskiler, filmin çekiminden sadece birkaç set parçasıyla hedeflerine oldukça yaklaştılar. Kabuktaki Hayalet öz, ama insanların boyunlarının arkasındaki krikolar ve dijital kod yağmuru başlığı sekansı gibi kavramların her ikisi de doğrudan Oshii’nin filminden.
James Cameron gibi insanlar bile. Avatar ayrıca birkaç benzerlik taşır Denizkabuğundaki hayalet - Film, bunun okuryazarlık ve görsel mükemmellik düzeyine ulaşan gerçek anlamda ilk yetişkin animasyon filmi olduğunu söyleyerek derinden etkilendi. Cameron cyborglar hakkında bir iki şey biliyor.
elbiseye evet deyin çift ölür
12Yayınlandıktan Sonra Tüm Zamanların En Pahalı Anime Filmi Oldu
Çok şey sürüyordu Kabuktaki Hayalet anime ile birlikte bir prestij projesi olarak görülüyor. Mamoru Oshii Patlabor şöhret olarak gemiye geldi Kabuktaki Hayalet yönetmen, süreçte beklentileri artırıyor. Projeye yönelik beklenti ve güven o kadar büyük hale geldi ki filme 10 milyon dolarlık bir bütçe verildi ve o zamana kadar yapılmış en pahalı anime filmi oldu. Film sürekli olarak öne çıkmaya çalışırken, bu bütçe kesinlikle boşa gitmedi. Yeni, alışılmadık prodüksiyon yöntemleri, ister istemez filme benzersiz, etkileyici görünümünü veren, ancak aynı zamanda ucuz olmayan her yerde kullanılıyordu. Örneğin, film, hücresel gölgeli animasyonu bilgisayar grafikleriyle birleştiren ve bunu dijital sesle karıştıran yeni bir dijital olarak oluşturulmuş animasyon stilinin ortaya çıkışını gördü. Aydınlatma efektleri, render yazılımı ve filmin eşzamanlı uluslararası yayın planları alanlarındaki diğer etkileyici çalışmalar da buraya katkıda bulundu. Denizkabuğundaki hayalet kendi adına hızlı bir şekilde bir isim yapmaya ve onu takip etmek için bir ek içerik mirasına ilham vermeye devam edecek ve projeye yapılan ilk yatırımın buna değdiğini açıkça gösterecektir.
on birGhost in the Shell'de Birkaç Dizi, Özel Film ve Film Devam Filmi ve Genişletme Var
Mamoru Oshii’nin 1995 filmi, Denizkabuğundaki hayalet, zamana meydan okudu ve bu süreçte kendisine büyük bir itibar kazandı. Anime hayranları olsun ya da olmasın birçok insan, Denizkabuğundaki hayalet bazı kapasitede. Ancak, kamuoyunun bilgisi çok daha az, Kamu Güvenliği Bölüm 9 ve Motoko Kusanagi'nin sayısız, karmaşık başka hikayeleridir. 1995 filmine ek olarak, Kabuktaki Hayalet: Stand Alone Complex Shirow’un Motoko'yu içeren mangasından alternatif malzemeleri araştıran televizyon dizisi. Solid State Society her şeyi kapatan bir film. Ek olarak, ayrıca var Kabuktaki Hayalet: Kalk, Bu hem bir OVA serisi hem de orijinal manganın aşağı yukarı yeniden tasavvuru olan bir film. Ayrıca iki tane daha var Denizkabuğundaki hayalet özellikleri, Kabuktaki Hayalet 2: Masumiyet, Batou ve seks androidlerinin yaratılmasının yanı sıra maalesef başlıklı Kabuktaki Hayalet: Yeni Film, bir köprü görevi gören Ortaya çıkmak. Tüm bunlar kulağa karmaşık gelse de, hepsini çözmek için bir siber beyin gerektirmez.
10Kabuktaki Hayalet Oshii’nin Önceki Filmi Meleğin Yumurtasına Sayısız Referans İçeriyor
Oshii artık yönetmen olarak takdir edilen bir üne sahip, ancak bu her zaman böyle değildi. Önce Denizkabuğundaki hayalet, Oshii’nin 71 dakikalık OVA'sı, Melek yumurtası çok tartışmalara yol açar ve yönetmenden inanılmaz derecede kutuplaştırıcı bir projeye dönüşürdü. Meleğin Yumurtası neredeyse tamamen diyalogsuz anlatılan inanılmaz derecede minimalist bir çabadır. Film, distopik bir çorak arazide sahip olduğu dev yumurtaya bakmaya çalışan genç bir kızın yolculuğunu anlatıyor. Film İncil imalarıyla doludur ve genellikle Oshii’nin en kişisel eseri olarak görülür. Meydan okuyan, varoluşsal film kesinlikle kazanılmış bir zevktir, ancak Oshii için içeride ona şeref vermek istemesi açıkça yeterli olacaktır. Denizkabuğundaki hayalet. Şaşırtıcı bir şekilde, bir dizi referans Meleğin Yumurtası Film boyunca, Hayat Ağacı'nın fosillerle dolu bir odada çevrelenmiş görüntüsü gibi. Kabuktaki Hayalet sonuç, Oshii’nin önceki çalışmalarına olan şapkasını çeşitli şekillerde de gösteriyor. Her iki film de doruk noktalarında aynı tüy görselini kullanıyor. Belki serbest bırakılır Meleğin Yumurtası: Tek Başına Kompleks uzak değil mi?
9Kabuk 2.0'da Hayalet Olarak Yeni Animasyon ile 2008'de Yeniden Yayınlandı
Denizkabuğundaki hayalet 1995'ten kalma bir animasyon parçası için hala çarpıcı görünüyor, ancak Mamoru Oshii yeni filmini yayınlarken, Gökyüzü Gezginleri, 2008'de ona cyberpunk klasiğinin güncellenmiş bir versiyonunu yayınlama fırsatı verdi. Kabuktaki Hayalet 2.0 orijinal animasyonunu 3D-CGI gibi en son teknoloji ile değiştirecekti. Bu, yeni bir açılış sahnesine, daha çok dijital bir varlığa ve holografik görüntülere sahip olan filme genişletildi. Ayrıca, filmin müzikleri ve diyalogları yeniden kaydedildi ve 6.1 Kanal Surround Ses olarak düzenlendi. Senaryoda küçük düzenlemeler yapıldı ve Gülen Adam örneğinde Iemasa Kayumi, ses yeteneği olarak Yoshiko Sakakibara'nın yerini alacaktı.
Mevcut değişiklikler 2.0 yine de tamamen estetik değil. Yaptıktan sonra Kabuktaki Hayalet 2: Masumiyet 2004'te Oshii, orijinal filmin devam filmini artık tamamlamayan unsurlarını değiştirmeye hevesliydi. Yönetmenin bakış açısı ve fikirleri 1995'ten beri değişti ve güncellemenin bunu yansıtması gerektiğini düşündü. Umarım başka bir aydınlanmaya ulaşılmaz ve 3.0 2021'de çıkacak.
8Filmin İkonik Açılış Şarkısı, Geleneksel Japon ve Bulgar Tarzlarının Bir Karmasıdır
Denizkabuğundaki hayalet tamamen görsel bir fantezidir, ancak filmin müzikleri ve müzik seçimleri de aynı derecede nüans ve derinlik sunar. Kenji Kawai'nin bestecisidir Kabuktaki Hayalet ve belki de filmin en çarpıcı müzikal numarası, açılış teması olan Making of a Cyborg. Temayı oluştururken Kawai, bu fütürist evrenin özünü yakalamak için elinden gelenin en iyisini yaptı ve Motoko'nun eklektik dünyasından yararlanmak için birkaç stili bir araya getirdi. Bir Cyborg Yapmak, geleneksel Bulgar armonisiyle eşleştirilmiş eski Japonca Yamato dilinden sözler içeriyor. Parçadaki etkili ilahi vokalleri, kötü ruhlardan kurtulmaya yardımcı olmak için tipik olarak söylenen geleneksel bir Japon düğün şarkısına da geri dönüyor. Kawai’nin asıl niyeti, Bulgar halk şarkıcılarını kendi eserlerini onurlandırmak için kullanmaktı, ancak bunun yerine Japon halk şarkıcılarıyla gitti ve bu tarzları daha da fazla karıştırdı. Etkilerin böylesine derin bir işbirliğiyle, şarkının neden filmde böyle bir izlenim bıraktığını ve ne zaman ortaya çıksa ürpertiğini anlamak çok kolay.
disney plus'ta 20. yüzyıl tilki filmleri
7Kabuk Video Oyunlarında Birkaç Hayalet Var
Denizkabuğundaki hayalet kaotik aksiyon sahneleri ve parlak silah gösterileriyle dolu fütürist bir dünyayı tasvir ediyor. Bir video oyunu uyarlaması için özel olarak hazırlanmış gibi görünen materyal türüdür. Denizkabuğundaki hayalet aslında orada bir avuç başlığa sahip. Etkileyici bir şekilde, 1997'de baştan sona, orijinal PlayStation bir Denizkabuğundaki hayalet oyun, hatta yerelleştirilmiş ve anime ile aynı İngilizce seslere sahip. Üçüncü şahıs nişancı PlayStation oyunu aslında orada daha iyi anime oyun uyarlamalarından biri olarak kabul edilirken, oyuncuyu tüm oyun için bir Fuchikoma tankına koyuyor! İnsanlar Binbaşı olarak etrafta koşuşturmak ve hayaletleri kırpmak istiyor! Bu, ikisi ile biraz düzeltildi Kabuktaki Hayalet: Stand Alone Complex PS2 ve PSP'de yayınlanan (ancak bağlantı noktası olarak olmayan) başlıklar. Anime televizyon dizisinden hareketle, başlıkların daha az gösterişli olduğu düşünülüyor, ancak oyuncuların en azından Motoko'yu kontrol etmesine izin verin. En sonunda, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - İlk Saldırı Çevrimiçi aslında seriye bir aşk mektubu olarak oynayan ücretsiz bir çevrimiçi birinci şahıs nişancı oyunudur.
6Film, Oshii’nin Bir Ticari Markası olan İncilden Alıntılar Sunuyor
Masamune Shirow, Denizkabuğundaki hayalet dizi, Mamoru Oshii mülkün mülkiyetini almakta ve filme bir dizi kişisel ticari markasını eklemek konusunda hiçbir sorun görmedi. Oshii, dindarlığa girip çıkan çalkantılı bir tarih gördü ve bu, filmlerine sık sık İncil'den alıntılar koymasına neden oldu. Denizkabuğundaki hayalet burada bütünüyle bir istisna değil, Ben çocukken… konuşma Korintliler. Oshii için, siborgların aynadaki loş bir görüntü gibi normalleşen gerçekliğe değindiği ve insanlığın nihai saflığını yansıttığı için çekmesi oldukça alakalı bir pasaj oluyor. Oshii kendi alanında bir adım daha ileri gidiyor Denizkabuğundaki hayalet devamı Masumiyet, her karakterin sürekli olarak ünlü filozoflardan alıntılar yaptığı bir yer. Yönetmenin Jean-Luc Godard’ın filmlerinden aldığı bir fikir olduğu anlaşılan bu varoluşsal imalarda seyirciyi boğuyor. Her ikisinde de bulunan başka bir Oshii ticari markası Denizkabuğundaki hayalet teklifler, basset tazılarının sürekli görünümüdür. Öyleyse bu köpeklerin sembolizmini kırmaya çalışmaktan vazgeçin. Oshii onlardan hoşlanıyor.
5Shirow, Başlık Hayaletini Kabukta Tutmak İçin Savaşmak Zorundaydı
Denizkabuğundaki hayalet Oldukça kötü bir başlık gibi görünebilir, ama ister inanın ister inanmayın, aslında manga yazarı Masamune Shirow'un korumak için oldukça zor savaşmak zorunda kaldığı bir şeydi. Shirow’un yayıncıları onun öyküsünü sevdi, ancak bir şekilde son derece türev başlığı tercih ettiler. Mobil Zırhlı Çevik Kuvvet Polisi. Shirow, mangasının sunduğu pek çok tema ve fikir Arthur Koestler'in biçimlendirici metnine bir övgü niteliğinde olduğu için orijinal başlığını korumakta ısrar etti. Makinedeki Hayalet. Shirow, kasıtlı olarak orada yayıncının daha az umursayabileceği bağlantılar kurmaya çalışıyordu. Sonunda bile, Japonya'daki dizinin başlığının olduğu yerde nihayetinde bir uzlaşma yapılması gerekiyordu. Mobil Zırhlı İsyan Polisi: Kabuktaki Hayalet. Bu alt yazı , bu hala suratına bir tokat gibi görünüyor. Kuşkusuz, çoğu Denizkabuğundaki hayalet genişlemelerin aşağıdaki gibi isimleri vardır Tek Başına Kompleks, Katı Hal Topluluğu, ve Alternatif Mimari kulağa jargon gibi geliyor. Mobil Zırhlı Çevik Kuvvet Polisi Yine de diğer fütüristik polis animeleri gibi geliyor.
4Filmin Kobe'nin Fütüristik Bir Versiyonunda Geçtiği Düşünülüyor
Dünyasının en güzel şeylerinden biri Denizkabuğundaki hayalet boyadığı fütürist şehrin çarpıcı görüntüsü. Filmin geçtiği kesin konum asla açıklanmasa da, birçok izleyici bunun doğal olarak bir tür Neo-Tokyo durumu olduğunu varsaymaya devam etti. Oshii, film için bir animasyon modeli olarak Hong Kong'dan gerçek sokakları kullandığını ve şehrin yoğun, gürültülü havasının anime için mükemmel olacağını belirtti. Filmde görünen bira bile, San Miguel, biranın bir Hong Kong markasıdır. Tüm bunlara rağmen, filmin aslında liman kenti Kobe'de geçtiğine dair güçlü bir tartışma var. Zaman geçtikçe Denizkabuğundaki hayalet Kobe City ile olan ilişkisini artırdı. Örneğin, sadece Kabuktaki Hayalet: Yeni Film tıpkı orijinal filmin Hong Kong'da yaptığı gibi, ilham almak için Kobe'deki gerçek yaşam mekanlarından çekin, ancak Kobe Şehir Hükümeti aslında Denizkabuğundaki hayalet Bölüm 9 olarak bilinen tuhaf bir PR projesinde!
32017 Live-Action Adaptasyonundaki Kötü Adam Aslen Hideo Kuze Değil Gülen Adam'dı
Yaklaşan canlı aksiyon Denizkabuğundaki hayalet Scarlett Johansson'un oynadığı yapım boyunca bir dizi değişiklik ve değişiklik geçirdi. Bu üretim değişikliklerinin çoğu, Johansson projenin bir parçası veya projenin parçası olmadan önce gerçekleşmiş olsa da, yolun ilerleyen kısımlarında oldukça büyük bir değişiklik meydana geldi. Michael Pitt, filmin kötü adamını oynaması için seçildi, düşman aslında esrarengiz Gülen Adam olarak belirlendi. Laughing Man, ona gerçeküstü bir görünüme sahip harika bir karakter, ancak sonunda Hideo Kuze ile değiştirildi. Kuze, bir karakter konusunda daha az gösterişli olabilir, ancak o aslında Binbaşı ile bir arka plan hikayesini paylaşan biri, bu da açıkça film için daha çekici bir anlatı olduğu düşünülüyordu.
yeni kızı seviyorsan izlemen gereken şovlar
Burada gerçekten ilginç olan şey, Laughing Man ve Kuze'nin her ikisinin de Tek Başına Kompleks Stand. Açıkça film hala orijinal animeye büyük saygı gösteriyor olsa da, diğer kaynak materyallerin de üzerine yansıtılacağını görmek heyecan verici.
ikiEkip, Silah Vurmak İçin Guam'a Uçtu ... Animasyon Amaçlı
Oshii'nin filmine getirmeye çalıştığı özgünlük ve profesyonellik derecesi ile prodüksiyonun güvendiği ağır bütçe burada listelenmiştir. Animasyon yönetmeni Toshihiko Nishikubo, Oshii'yi gerçekçiliği daha da benimsemeye iten biri. Gerçekçiliğe yönelik bu önemli girişimlerden bazıları, Hong Kong'daki gerçek alanlara dayalı sokakların ve konumların ortaya çıkmasıyla sonuçlandı, ancak filmin silahlarının animasyonuyla uğraşırken daha da büyük uzunluklara başvurulacaktı. Oshii ve Nishikubo, mürettebatı Guam'a uçuracak kadar ileri gittiler, böylece farklı malzemelerden ateşli silahlar ateşleyebildiler ve animasyon amacıyla farklı reaksiyonların haritasını çıkardılar. Bu araştırma, filmin tank sahnesinde, örneğin tankın mermilerinin metale çarparken kıvılcımlar yaratması, ancak taşa vururken kıvılcım oluşturması gibi pratikte uygulanıyor. Bunlar çok önemsiz detaylar, ama hepsi bu filmin daha fazlası olduğu hissine dayanıyor. Bunun için böyle bir çaba sarf ediliyor.
İlişkili: Kabuktaki Hayalet: Ortaya Çık - Binbaşı Her Ekip Üyesiyle Nasıl Buluşur?
1Filmde Motoko Göz Kırmıyor
Mamoru Oshii, Shirow’un canlı kaynak malzemesini almak ve daha da etkili bir şekilde yankılanmasını sağlamak için bazı özenli çabalar gösteriyor. Bu dokunuşların çoğunun hikayenin geçtiği fütüristik dünya ile ilgisi var. Shirow'un orijinal mangası, Kusanagi'nin siber beyin barındıran sibernetik bir kabuk olduğu gerçeğini gizlemiyor, ancak Oshii ile çok daha fazla eğlenebiliyor fikir. Örneğin, kartal gözlü izleyiciler Binbaşı Kusanagi'nin Denizkabuğundaki hayalet. Ayrıntı çok küçük, ancak inanılmaz derecede uzun bir yol kat ediyor ve Oshii’nin istenen Motoko hissini oyuncak bebek gibi hissetmesini mükemmel bir şekilde yakalıyor. Karakterle ilgili bu tüyler ürpertici dokunuşu fark etmeden bile, detay sadece onda bir şeylerin yanlış olduğu hissini yaratıyor. Etki bilinçaltına sızıyor ve Motoko'nun normal insanlardan farklı olduğunu göstermenin oldukça ilham verici bir yolu. Aynı zamanda, araç hareketsiz görüntülerden oluştuğu için Shirow'un mangasında gerçekten başaramadığı bir şeydi - göz kırpma (ya da eksikliği) bir animasyon lüksüdür.
---
Bu sağlıklı bir yardımdır. Denizkabuğundaki hayalet güzellikler, ancak 2029 Japonya'nın fütürist dünyasından ve Kamu Güvenliği Bölüm 9'un işleyişinden daha da büyüleyici bilgiler varsa, aşağıdaki yorum bölümünde bilin!
Denizkabuğundaki hayalet 31 Mart 2017'de sinemalarda olacak
iki buçuk erkekte kızlar
