Akira'nın cyberpunk'ından Cowboy Bebop'un cazibesine kadar, tüm zamanların En İyi Japon Animasyon Filmlerini sıralıyoruz.
Walt Disney, ABD'de animasyonun vaftiz babasıysa (ve o da öyleyse), Tezuka Japonya'daki muadilidir. Büyük ekrana geçmeden önce Uzay çocuğu , Japon çizgi romanlarına veya mangalarına 150.000 sayfadan fazla çalışmaya katkıda bulunuyor. 1960 yılında Tezuka, Batıya Yolculuk, 60'ın üzerinde farklı film ve şovla takip ettiği . Çalışmaları hem manga hem de Japon animasyon sanatçıları üzerinde inanılmaz derecede etkiliydi.
İLGİLİ: Sanatı CGI'ye Karşı Tutan 10 Klasik Anime Filmi
Günümüzde anime, televizyon dizileri ve filmlerinin daha geniş izleyicilere ulaşması ve yüksek düzeyde beğeni toplamasıyla her zamankinden daha popüler. Hem Miyazaki meraklıları hem de okuma yazma bilmeyen yabancı film için, stilize edilmiş ve genellikle geleneksel olarak elle çizilmiş animasyonlar genç ve yaşlı insanları büyülemeye devam ediyor. İşte Japonya'dan gelmiş geçmiş en iyi anime filmlerinin bir listesi ve aynı övgüyü hak eden birkaç tane daha ekledik.
26 Ağustos 2020'de Derek Draven tarafından güncellendi: Güncellenmiş tanıtımımızda da belirtildiği gibi, şimdiye kadar yaratılmış en iyi Japon anime filmleri listemize 5 giriş daha ekledik. Bu listedeki sözlerin çoğu, anime'yi Kuzey Amerika ana akım bilincine getirmekten sorumluydu, böylece daha fazla sınır ötesi başarının yolunu açtı. İster drama, ister bilim kurgu aksiyon destanı veya komedi olsun, bu listedeki tüm filmlerden zevk alabileceğiniz çok çeşitli hikayeler var.
19Kraliyet Uzay Kuvvetleri: Honnêamise'nin Kanatları (1987)
Hardcore anime çevrelerinde nispeten iyi bilinen, The Honnêamise'nin Kanatları Sıradan hayranların radarından çok sık düşüyor ki bu utanç verici. Hikaye, alternatif bir evrende geçiyor ve sonunda ilk astronotu uzaya göndermeyi amaçlayan bir paçavra takımına katılan tembel bir adamı takip ediyor.
Film, çoğu anime filminden oldukça farklı olan komedi, drama ve aksiyon casusluğunun bir karışımıdır. Karakterleri (ve şakalaşmalarını) izlemek eğlencelidir, tıpkı nispeten iyi huylu görünen ancak kısa sürede çok daha fazla bir şeye dönüşen bir hikaye.
18Vampir Avcısı D: Kana Susamış (2000)
Orijinal olmasına rağmen Vampir Avcısı D anime çevresinde en çok bilinen film, Kana susamışlık muhtemelen kalite açısından ikisinden daha iyi. Bu devam filmi, çoğu bakımdan orijinalinden çok farklıdır ve karanlık yönünü korurken, gotik korkuları bilim kurgu ile değiştirir.
Kana susamışlık kan pompalama aksiyonuyla güzel animasyonlar ve muhteşem set parçaları spor. Eşit parçaların kurtuluş öyküsü ve aşk hikayesi, yıllarca hayranlara kendini sevdiren bir olay örgüsüyle karışıma dahil oluyor. İşte işlerde başka bir devam filmi olmasını umuyoruz.
17Ninja Kaydırma (1993)
Ninja Kaydırma yaygın olarak bir başyapıt olarak övülür ve genellikle herhangi bir anime hayranı için 'mutlaka izlenmesi gereken' olarak anılır. Bununla birlikte, bazı unsurların çok kötü bir şekilde yaşlandığını belirtmekte fayda var - sorunlu yetişkin temaları ve grafik şiddet ve saldırı sahneleri kesinlikle bir veya iki içerik uyarısı gerektiriyor. Bununla birlikte, selüloide çizilen en havalı ninja dövüşlerinden bazılarını içeren hala dikkate değer bir aksiyon filmi.
Film, özel güç ve yeteneklere sahip acımasız katiller çetesi olan karanlık Toyotomi Shogun ve Kimon'un Sekiz Şeytanları ile yolları kesişen Jubei adında yalnız bir paralı askerin etrafında dönüyor. Çok az anime filmi yoğunluğuna uyabilir.
wolf of wall street'ten satış teklifleri
16Street Fighter II: Animasyon Filmi (1994)
Etkileyici bir sanat eseri olmayabilir, ancak anime uyarlaması Sokak Dövüşçüsü II Topluluk içinde büyük dalgalar yarattı ve Manga Entertainment'ın izniyle, türü Kuzey Amerikalı izleyicilerle buluşturan başlıca çalışmalardan biri olarak hizmet etti.
İLGİLİ: Hulu'da Mevcut En İyi 10 Anime
Bu, atari oyununun ince hikayesine dayanan basit bir hikaye tabanlı yorum, ancak yüksek yoğunluklu dövüş sahneleri ve çeşitli yerel ayarlar, izlemeyi inanılmaz derecede eğlenceli hale getiriyor. Filmin Kuzey Amerika versiyonu, görsellerle mükemmel bir şekilde çalışan agresif heavy metal tonlu film müziği ile dikkat çekiyor.
on beşKabuktaki Hayalet 2: Masumiyet (2004)
Anime hayranları sık sık alıntı yaparken Denizkabuğundaki hayalet tür için birincil bayrak taşıyıcılarından biri olarak, kapsam ve çeşitlilik açısından devam filminin sunduklarını unutma eğilimindedirler. Kabuktaki Hayalet 2 Binbaşı Motoko Kusanagi'den yoksun bir dünyayla yüzleşmeye çalışırken büyük ölçüde Batou karakterine odaklanıyor.
Batou, robotlar tarafından işlenen bir dizi korkunç cinayeti araştırdığında, insan olmanın ne anlama geldiğinin en derin girintilerine akıl almaz bir yolculuğa çıkar. Birçok yönden film, birincisine kıyasla çok daha soyut ve sembolizmle dolu, bir aksiyon destanından ziyade bir dedektif hikayesine dönüşüyor.
14Ponyo (2008)
Ponyo, olarak bilinir Deniz Kenarındaki Uçurumdaki Ponyo Japonya'da, Studio Ghibli tarafından 2008'de piyasaya sürülen bir animasyon filmidir. Film, anime efsanesi Hayao Miyazaki'nin 10. uzun metrajlı filmi ve Studio Ghibli ile 8.'si oldu. Bunlardan herhangi birine aşina değilseniz, bu listede sık sık görüneceklerini unutmayın; tanıdık olanlar için sürpriz değil. İçinde Ponyo, Hikaye, Sōsuke adlı bir insan çocuğa aşık olduktan sonra bir insan kız olmayı arzulayan isimsiz akvaryum balığı üzerine kurulu. Miyazaki'nin veya Ghibli'nin en büyük eserleri arasında değil (aşağıya bakın), ancak hayranlarının altın çağ Pixar kadar sağlam bir rekordan sonra beklediği tüm cazibeye sahip. Kendilerine benzer şekilde Kiki'nin Teslimat Hizmeti ve Komşum Totoro, Film, bizimkine benzer, çok daha fantastik bir dünyada geçiyor. Bu örnekte Liam Neeson, Ponyo'nun bir deniz büyücüsü olan babasını seslendiriyor ve Ponyo'nun bir Küçük denizkızı- beş yaşındaki arkadaşıyla macera gibi.
Ghibli filmleri, kısmen Miyazaki, Pete Docter ve John Lasseter'in yakın arkadaşları sayesinde Disney Animation'daki millet tarafından uzun süredir İngilizce olarak seslendiriliyor. Yıllardır Disney, Ghibli filmlerinde ses sağlamak için birinci sınıf bir yetenek kazandı ve Ponyo Istisna değil. Neeson'a Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey ve Cate Blanchett katıldı.
Ponyo baştan sona bir zevk ama aynı zamanda teknik bir harikadır. Animatörler 170.000 ayrı görüntü çizerek bir Studio Ghibli filmi rekorunu kırdı. Okyanustaki dalgaların çoğu Miyazaki'nin kendisi tarafından çizildi, çünkü yönetmen olarak tam olarak ne istediğini biliyordu. Ponyo hem genç film meraklıları hem de çizgi film hayranlarıyla paylaşmak için harika bir anime.
13Saniyede 5 Santimetre (2007)
Önceki girişten çok daha yetişkin, Saniyede 5 Santimetre üç bölümden oluşan bir aşk hikayesidir. Üç bölüm: 'Kiraz Çiçeği', 'Kozmonot' ve 'Saniyede 5 Santimetre' toplam yaklaşık bir saatlik çalışma süresine ulaşır. Japonya'da geçen hikaye, Takaki T beginsno adlı genç bir adamın hayatını izleyerek 1990'larda başlıyor ve günümüzde sona eriyor.
Filmin yönetmenliğini anime dünyasının en iyisi Makoto Shinkai üstleniyor. Shinkai, Miyazaki filminden özellikle animasyona girmek için ilham aldı. gökyüzünde kale (altında). Tipik Ghibli filmlerinden ve Shinkai'nin önceki çalışmalarından farklı olarak, Saniyede 5 Santimetre fantezi veya bilim kurgu unsurları içermez. Bunun yerine, modern Japonya'da reşit olma hakkında oldukça basit bir hikaye anlatmayı seçiyor ve yol boyunca kaybolan ve bulunan aşklar. Film 2007'de gösterime girdi ve aynı yıl bir manga devam filmi yayınlandı.
12Howl'un Hareketli Kalesi (2004)
2004 yılında Studio Ghibli, Howl's Moving Castle ama yönetecek kimse yok. Böylece Hayao Miyazaki emeklilikten döndü.
İngiliz yazar Diane Wynne Jones'un romanından uyarlandı, Howl's 90 yaşında bir kadına dönüşen genç bir kızın hikayesini anlatıyor. Miyazaki yönetmen koltuğunu aldıktan sonra hikayede birçok değişiklik yaptı, ancak uyarlaması belki de orijinal hikayeden daha çok seviliyor. Lanet ona yerleştirildikten sonra, 'yaşlı kadın' onu bir kıza döndürmek için çılgın bir büyücünün ve bacaklarındaki kalesinin yardımını ister.
İngilizce dub, Pete Docter tarafından yazılmıştır ve seslendirme yeteneklerini Howl olarak Christian Bale ve Calcifer adlı bir ateş şeytanı olarak Billy Crystal'ı içermektedir. Howl's Moving Castle çocuk filmi ile daha karanlık bir fantastik hikaye arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor: ölüm, savaş ve çok büyük risk var.
on birKovboy Bebop: Film (2001)
1998'in popüler anime dizisinden uyarlandı. Kovboy Bebop: Cennetin Kapısını Çalıyor ne bir prequel ne de gösterinin doğrudan devamı niteliğindeydi. Bunun yerine, belirsiz son nedeniyle, gösteri 22 ve 23. bölümler ('oturumlar') arasında gerçekleşti. Film, karakterlerin hikayelerinin devam etmesi hayran kitlesinden gelen yoğun talep nedeniyle yapıldı. 2001.
İLGİLİ: Goku'ya Gerçekten Rakip Olabilecek 10 Anime Karakteri, Gücüne Göre
Şovda çalışan oyuncuların ve ekibin çoğu, yönetmen Hajime Yatate ve İngilizce ve Japonca ses kayıtları da dahil olmak üzere film için geri döndü. Tanıdık olmayanlar için, Kovboy Bebop gemide uzay ödül avcılarının maceralarını takip eder Bebop, Gelecekleri için servet aradıklarında ve geçmişlerine musallat olduklarında. Gösteri, Yoko Kanno ve grubu Seatbelts tarafından bestelenen olağanüstü caz müziği ile tanınır.
Cennetin Kapısını Çalıyor Bilinmeyen bir patojenle Mars nüfusunu yok etmeye yönelik terörist planlarını içerir ve diziden tamamen bağımsız bir hikaye. Bununla birlikte, diziye bir minnettarlık (veya bağlılık) sadece keyfinizi artıracaktır. Tarz sahibi ve aksiyon dolu Kovboy Bebop olgun animasyon tutkunu için mutlaka görülmesi gereken bir şey.
10Prenses Kaguya Masalı (2013)
Prenses Kaguya'nın Hikayesi Bu listeyi Miyazaki'nin değil, Isao Takahata'nın yönettiği tek Ghibli filmi. Takahata, yeteneklerini ödünç verdiği için yönetmenliğe yabancı değil. Ateşböceklerinin Mezarı 1988'de, daha önceki bir Ghibli çabası. Kaguya Japon halk masalına dayanmaktadır Bambu Kesicinin Hikayesi ve bambu çekiminde bir kızı keşfeden bambu kesiciden bahsediyor. Kız hızla büyüyor ve erkek ve karısı onu kendileri gibi büyütmeye karar veriyor.
Film güzel ve hoş bir hikaye anlatıyor ve çarpıcı görseller eşlik ediyor. Neredeyse tamamı Kaguya elle çizilmiş sulu boya resimlerinde ve etkisi büyüleyicidir. Kısmen James Caan (Bambu Kesici) ve Chloe Grace Moretz'in (Prenses) yeteneklerine teşekkür eden film, basit bir önermenin üstesinden gelmeyi ve Studio Ghibli'nin en iyilerinden bazılarını sağlamlaştırmayı başarıyor.
9Zamanda Sıçrayan Kız (2006)
Aynı adlı 1967 romanından uyarlanan bu 2006 filmi, zamanda yolculuk etme gücüne sahip olduğunu öğrenen bir kızı konu alıyor. Film romandan birkaç yönden, yani ana karakterden farklıdır: kitapta ana karakter Kazuko'dur, ancak film yeğeni Makoto'yu takip eder. Genç Makoto güçlerini keşfettikten sonra, zaman atlama yeteneklerini anlamsız amaçlar için kullanmaya başlar.
Zamanda Sıçrayan Kız Miyazaki filminin orijinal yönetmeni Mamoru Hosoda tarafından yönetildi Howl's Moving Castle (yukarıda). Hosoda, Studio Ghibli'yi tatmin eden bir satış konuşması yapamadığı için geliştirme aşamasının başlarında projeden çıkarıldı. Yönetmenlik çabasının da aynı derecede zevkli olduğunu söylemekten mutluluk duyuyoruz. Zamanda Sıçrayan Kız Adam Sandler'in daha iyi, Japon animasyon versiyonu gibi tatmin edici derecede basit bir oyun. Tıklayın.
8Gökteki Kale (1986)
Studio Ghibli'den defalarca bahsettik, ancak kökenleri hakkında pek bir şey söylemedik. Şirket, Miyazaki'nin yönettiği başarının ardından kuruldu Rüzgar Vadisi Nausicaa'sı 1984 yılında. Ghibli afişi altında üretilen ilk film Laputa: Gökyüzündeki Kale ve yine kurucu ortağı Miyazaki tarafından yönetildi.
Hikaye büyük ölçüde esinlenmiştir: Gulliver'in Seyahatleri ; Laputa adını romandan alıyor. Bununla birlikte, İspanyolca'daki benzer kelime (ler) in olumsuz anlamı nedeniyle, başlık gökyüzünde kale ABD ve Avrupa pazarlarında. gökyüzünde kale Gökyüzündeki son yüzen şehre ulaşmaya çalışan iki çocuğu, Prenses Sheeta'yı (Anna Paquin) ve Pazu adlı havacılık takıntılı bir çocuğu takip eder. Uzun süredir terk edilmiş kalenin hazinesini arayan gökyüzü korsanları tarafından takip ediliyorlar.
Bir tapılası var Demir Dev tarzı robot, harika bir müzik ve bunun bir filmin ne kadar değerli olduğuna henüz ikna olmadıysanız, Mark Hamill'in kötü adamı seslendirdiğini bilin. Bu filmin büyüleyici müziklerini besteleyen Joe Hisaishi'ye, hemen hemen diğer tüm Studio Ghibli filmleriyle birlikte özel bir seslenme.
7Kırmızı biber (2006)
Kırmızı biber 2010'da Christopher Nolan filmi izleyenlere tanıdık gelebilir. Dört yıl önce 2006'da piyasaya sürülen film bir Başlangıç soygun, daha çok Yasutaka Tsutsui'nin aynı adlı romanına dayanıyor. Roman 1993'te daha da erken yayınlandı. Dolayısıyla, Tsutsui, Nolan'ın hayallerine 'alışmadıkça', İngiliz yönetmen gişe rekorları kıran filmi için en azından biraz ilham almış olmalı. meme yıkıcı Japon animasyon filminden epik.
İLGİLİ: Dragon Ball: IMDb'ye Göre Orijinal Anime'nin En İyi 10 Bölümü
Kırmızı biber terapistlerin hastalarının rüyalarına girmesini sağlayan bir cihazın yaratılmasıyla ilgilidir. DC Mini adlı cihaz, önde gelen psikiyatrist Dr. Atsubo Chiba ve hayali alter-ego Paprika hırsız için vahşi bir kovalamacada çalındı. Evet, tam olarak değil Başlangıç, ancak temeldeki öncül kesinlikle benzerdir.
Kendi başına sağlam bir film, Kırmızı biber muhteşem görseller ve akıllara durgunluk veren ancak izlemesi nispeten kolay bir anlatı içeriyor. Yine de topaçları yok.
6Rüzgar Yükseliyor (2013)
Miyazaki, 2013 yılında bir kez daha emekli olduğunu ve bu sefer (görünüşe göre) sonsuza dek emekli olduğunu açıkladı. Aynı yıl kuğu şarkısı çıktı, meditatif bir yolculuk denildi Rüzgar yükseliyor. Önceki filmlerinin tam tersine, İkinci Dünya Savaşı'nda Japonya tarafından kullanılan uçağın tasarımcısı Jiro Horikoshi'nin (1903-1982) biyografisi. Asla bir hikayeyi basitçe uyarlayamayan Miyasaki, 1937 romanının unsurlarını birleştirdi Rüzgar Yükseldi Hori Tatsuo tarafından ve Horikoshi'nin hayatından hikayeler. Miyazaki, son filminde fanteziden tamamen kaçındı, bu gerçek, adanmışlarının çoğunu üzdü.
Ancak, Rüzgar yükseliyor aslında daha önceki hiçbir şeye benzemeyen bir olgunluğa sahip en büyük filmlerinden biridir. Aşk hikayesi arzulanan bir şeyi bıraksa da, keder ve suçluluk temaları ustalıkla işlenir; Miyazaki, havacılığın karanlık tarafını tartışmaktan korkmuyor. Oyuncu Joseph Gordon-Levitt, senaryoya gerçekten hayat veren ve sayfalarına neredeyse filmin kendisi kadar canlı renk katan yıldız bir kadroya liderlik ediyor.
Tartışmalı bir seçim (en azından listenin bu kadar yukarısında) Rüzgar yükseliyor hayranlarını Miyazaki'nin son ama umarız son olmayan filmi olarak ikiye ayırdı. Büyülü unsurlardan arındırılmış, Miyazaki en savunmasız ve kesinlikle bir izlemeye ya da yeniden izlemeye değer. Biz sadece sahip olduğumuz için mutluyuz Rüzgar yükseliyor ve planlanan değil Deniz Kenarındaki Uçurumdaki Ponyo 2, Miyazaki'nin orijinal pruva çıkışı.
5Kızıl Domuz (1992)
Miyazaki'nin ikinci filmi Rüzgar Vadisi Nausicaa'sı, mangasına dayanıyordu. Çünkü Miyazaki sonunda sinema sektörüne yerleşirken, ilk aşkı çizgi roman çizmek oldu. 1992'de kendi eserini uyarlamaya geri döndü. Porco Rosso. B. ona göre Hikōtei Jidai , üç bölümden oluşan bir suluboya manga, arsa, şimdi bir serbest ödül avcısı olarak yaşayan bir İtalyan Birinci Dünya Savaşı eski savaşçı ası etrafında dönüyor. Ama bu Ghibli filmi, bu yüzden normal bir pilot değil; alışılmadık bir lanet onu bir domuza dönüştürdü.
Ödül avcısının adı Porco Rosso, İtalyanca 'Kızıl Domuz' anlamına geliyor. Gökleri yükseltir, korsanları yener ve kefaret arar. Sevmek Rüzgar yükseliyor, Film büyük ölçüde gerçekçidir - tüm domuz laneti bir yana - ve büyük ölçüde Miyazaki'nin havacılığa olan kendi takıntısını içerir. Porco Rosso son özelliğinin yaptığı birçok şeyi, sadece biraz daha iyi bir etki yaratmak için yapıyor. Michael Keaton'ın ustalıkla oynadığı bulanık ahlaki değerlere sahip bir karakter ve bir yetişkin anlatısı ile Miyazaki'nin en iyi çabalarından biri olarak öne çıkıyor.
Bir süre önce Miyazaki, potansiyel bir devam filmini yönetmeyi tartıştı. Kırmızı domuz ama emekliliğinden ve Studio Ghibli'nin aradan beri hiçbir haber çıkmadı.
4Kabuktaki Hayalet (1995)
Japon animasyonu, fantastik yaratıkları, özellikle de Ghibli şöhretine sahip olanlarla tanınır. Bununla birlikte, araç bize daha önce bu listede bahsedilenler de dahil olmak üzere birçok mükemmel bilim kurgu filmi verdi ve Denizkabuğundaki hayalet. Wachowski'ler için son derece ilham verici Matrix (özellikle dijital yağmur dizisi), Denizkabuğundaki hayalet ufuk açıcı bir cyberpunk filmidir. Beyaz badanalı bir canlı aksiyon Amerikan yeniden yapımı almamızın bir nedeni var.
Orijinal 1995 filmi, Masamune Shirow'un mangasına dayanıyor ve varlığının anlamını arayan kadın bir cyborg olan Motoko'yu takip ediyor. Kendini keşfetme yolculuğunda Motoko, kötü hacker olan Puppet Master'ı arar. Film, hücre animasyonu - orijinal çizimler dahil - ve bilgisayar grafiklerini birleştiren dijital olarak oluşturulmuş animasyon (DGA) kullanıyor. Görüntüde bozuk, karanlık ve psychedelic bir görünüm oluşturmak için benzersiz aydınlatma teknikleri ve termo-optik kamuflaj da dahil edildi. Dikkat çekici görselleriyle birlikte, Denizkabuğundaki hayalet usta besteci Kenji Kawai'den hipnotize edici bir film müziği var ( Yüzük, Ip Man ). Kawai, filmdeki bir iklim şarkısının notasında eski Japon dili Yamato'yu bile kullandı.
Denizkabuğundaki hayalet bilim kurgu hayranları için mutlaka görülmesi gereken bir Bıçak Sırtı ve 2001: Bir Uzay Macerası. 95'te piyasaya sürülmesine rağmen, geliştirilmiş CGI ile yeniden düzenlenmiş bir sürümü mevcuttur. Scarlett Johansson onu Amerika'ya geri getirmeden önce kontrol edin.
3Prenses Mononoke (1997)
Daha önce belirtildiği gibi, Miyazaki'nin ikinci filmi Nausicaa, mangasına dayanıyordu. Arsa, iki dünya arasında sıkışmış genç bir kızla ilgiliydi: sanayi ve çevre. Bunlar Miyazaki'nin yıllar sonra 1997'lerle birlikte ziyaret edeceği temalardı. Prenses Mononoke.
Konu Princess Mononoke adlı bir kızı ilgilendirmiyor; aslında mononoke canavar veya ruh anlamına gelir. Bunun yerine, film Japonya'nın Muromachi döneminin sonlarında (yaklaşık 1336-1573) geçiyor ve genç bir Emishi savaşçısı Ashitaka'yı takip ediyor. Feodal Japon tarihine aşina olmayanlar için Muromachi dönemi, savaşan kabilelerin katlanarak değer kazanan kaynaklar için savaştığı çalkantılı bir dönemdi. Emishi, teknolojiden çok doğanın sunduğu imkanlara güvenmeyi seçen daha ilkel insanlardı.
İLGİLİ: Yetişkinler İçin En İyi 10 Animasyon Filmi
Hikayeye geri dönelim: Ashitaka, orman tanrıları ile ormanın kaynaklarını tüketen insanlar arasına giriyor. Neyse ki kurtlar tarafından büyütülen genç bir kadın olan arkadaşı San (Prenses Mononoke) ona yardım ediyor. Miyazaki, çağlar boyunca genç bir yetişkin hikayesinde manevi unsurları ağır temalarla (ormansızlaşma) harika bir şekilde dengeler. Sınırdan ilham alan bir kasaba ve elle çizilmiş güzel ormanları kullanması , bilgisayar grafiklerini ilk kez birleştirmenin yanı sıra, Prenses Mononoke en iyi görünen Ghibli filmlerinden biri.
Amerikan seslendirme kadrosunda Neil Gaiman'dan bir senaryo üzerinde çalışan Claire Danes ve Billy Bob Thornton yer alıyor. Mononoke En İyi Film Akademi Ödülü'nün Japonya versiyonunu kazanan ilk animasyon filmi oldu ve Japonya'da tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmi oldu. Titanik, aynı yıl yayınlandı). Miyazaki'nin en çok övülen eserlerinden biri, hatta İngiltere'de 2013'te bir sahne yapımına bile uyarlandı.
ikiAkira (1988)
Yıl 2019. Psişik bir patlama, distopik Neo-Tokyo'yu kasıp kavurdu. Bu hikayesi Akira.
Katsuhiro Otomo mangayı yazdı, senaryoyu birlikte yazdı ve en ünlü eserinin uyarlamasını yönetti. Akira genç bir motorcu olan Tetsuo ve tutuklu psişik Akira'yı serbest bırakma görevi hakkında. Yol boyunca, çılgın bir terörist olan The Capsules çetesinin geri kalanı ve neredeyse tüm Tokyo polis gücüyle karşılaşır.
Bir Japon animasyon filmi için, Akira Neo-Tokyo şehrinin ışık ve gölgelerinin yanı sıra yüz ifadelerinin ve hareketlerinin detayını artırmak için kullanılan büyük bir bütçeye sahipti. İle birlikte Kabuktaki Hayalet, Akira hakkında tüm zamanların en çok konuşulan bilim kurgu filmlerinden biridir ve son zamanlarda Rian Johnson'ın Looper. Fütürist metropolün cesur görselleri, gerçekçi karakter tasarımları ve yoğun aksiyon dolu hikayesi Akira bir helluva yolculuğu.
1Ruhların Kaçışı (2001)
1. sıramızı almak, En İyi Animasyon Oscar, Studio Ghibli ve Miyazaki'nin ödüllerini kazanan tek Japon animasyon filmi oldu. Ruhların Kaçışı. Yaşlanma hikayesi, yeni evine giderken yolda mola verdikten sonra ruh dünyasına giren genç bir kız olan Chihiro'nun hikayesini anlatır. Kendisini ve ailesini özgürleştirmek ve insan dünyasına geri dönmek umuduyla cadı Yubaba için çalışmaya başlar.
İçin hikaye anlayışı Ruhların Kaçışı Miyazaki, arkadaşı Seiji Okuda ve on yaşındaki kızını ziyaret etmeye başladığında başladı. Genç kız için kahramanlarla ilgili harika hikayeler olmadığını fark ederek, filmin kemiklerini geliştirmeye başladı. Yapım sırasında Miyazaki, filmin senaryosunda olduğu gibi, üç saatten uzun süreceğini fark etti ve olay örgüsünün büyük parçalarını ve çok sayıda karakter ve yaratığı kesmek zorunda kaldı.
Ghibli'nin önceki filmi olmasına rağmen, Prenses Mononoke, en yüksek hasılat yapan unvanı sadece kısa bir süre elinde tuttu, Ruhların Kaçışı James Cameron'ın satışlarını bile gölgede bırakarak Japon gişesini kesinlikle yeniden canlandırdı. Titanik. Miyasaki'nin en kalıcı hikayesi, dudak uçuklatan elle çizilmiş animasyonu ve güzel bir şekilde gerçekleştirilmiş karakterleriyle, Ruhların Kaçışı listemizdeki en büyük ödülleri hak ediyor.
