Steve McQueen, aralarında Oscar ödüllü 12 Years A Slave'in de bulunduğu birçok çağdaş klasiğin yönetmenliğini üstlendi. Ama filmleri nasıl birbiriyle karşılaştırılıyor?
Steve McQueen'in Ufak balta hayranlarına haftalık olarak yönetmenin yeni bir uzun metrajlı filmini sunduğu için şu anda eğlencenin en heyecan verici dizilerinden biri olmaya devam ediyor. Peki McQueen'in filmleri bir bütün olarak nasıl sıralanır? En İyi Film Oscar'ını kazanan ilk Siyah İngiliz yönetmen olan McQueen, kendisini kesinlikle başarılı bir film yapımcısı olarak kanıtladı, ancak bu, bazı filmlerinin diğerlerine kıyasla çok etkileyici olmasını engellemiyor.
ilgilenilen kişinin 6. sezonu olacak mı
51 yaşındaki sanatçı, müzeler ve sanat galerileri için kısa filmler çekerek bir video sanatçısı olarak başladı. McQueen'in ilk çalışması oldukça minimalistti, ilk iki büyük parçası siyah beyaz olarak gösterilen sessiz filmlerdi. Ancak, daha sonraki çalışmalarında da görüldüğü gibi, bu çalışma tarzıyla sınırlı kalmadı - ancak bu erken vurgunun McQueen'in bir film yapma şeklini etkilediği görülüyor.
Okumaya devam etmek için kaydırmaya devam edin Bu makaleyi hızlı bir şekilde başlatmak için aşağıdaki düğmeyi tıklayın.
İlgili: Her Aaron Sorkin Filmi En Kötüden En İyiye Doğru
McQueen daha geleneksel film yapımcılığına girdiğinden beri dört film yönetti. Onun aracılığıyla Ufak balta antoloji, 2020'nin sonunda üç tane daha olması beklenen iki film daha yayınladı. McQueen'in filmografisi tam anlamıyla haftalık bazda genişlerken, yönetmenin altı teklifini derecelendirmek için şimdiye kadar hiç bu kadar iyi bir zaman olmamıştı.
Dullar
McQueen'in filmlerinden herhangi birini 'kötü' olarak sınıflandırmak haksızlık olur. Sonuçta, her biri farklı derecelerde eleştirel beğeni ile karşılandı. McQueen'in son filmi sinemalarda göründüğünde, Dullar , McQueen'in filmografisinde bir başka mükemmel giriş olarak kabul edildi. Elbette, filmin tutkusu onu Londra doğumlu yönetmenin değerli bir çabası olarak somutlaştırıyor. Ancak, aynı tutku tutan şeydir Dullar McQueen'in diğer filmlerinin çoğunda elde ettiği büyüklükten geri döndü.
Şikago'da kocalarının her biri öldürüldükten sonra yerel bir politikacıdan büyük miktarda para çalmayı planlayan dört kadının ardından, Dullar Cinsiyetçilik, polis şiddeti ve siyasi yolsuzluk konularını bir araya getirmeyi başarırken, aynı zamanda zorlayıcı bir gerilim filminin tüm unsurlarını koruyor. Ancak McQueen'in ciddi, baskıcı tonu bir soygun filminde yersiz hissediyor, çünkü tür, Steven Soderbergh'in ustalaştığı türden alaycı bir mizah anlayışıyla karıştırıldığında en iyi halini alıyor. Okyanus filmleri veya daha yakın tarihli Logan Lucky . Yine de Dullar yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosu ve Daniel Kaluuya'dan özellikle unutulmaz bir performans içeriyor. Genel olarak, hem ödüllendirici hem de zorlayıcı bir film, ancak ait olduğu tür doğal olarak bu tonla uyumlu olmadığından, kendi iyiliği için fazla düşünceli ve karmaşık olabilir.
McQueen'in son filmi, yaptığı beş filmden ikincisidir. Ufak balta antoloji. Aşıklar Rock aldatıcı derecede basit bir film. Bir yandan, 1980'lerin Londra'sındaki tek bir ev partisinin olaylarını izleyen oldukça ince bir hikayesi var. Bazıları filmi bu nedenle oldukça olaysız bulabilir ve 70 dakikalık kısa çalışma süresi bu fikri daha da destekleyerek filmin filmde kesinlikle en iyi karşılanan film olmadığını işaret eder. Ufak balta Toplamak. Yine de Aşıklar Rock bir topluluğa, onun müziğine ve her ikisine de aşılanan sevgiye güçlü bir övgüdür. McQueen'in en iyi eserleri arasında olmayabilir, ancak koleksiyonunun geri kalanını kaplayan yoğunluktan ilginç bir ayrılığa işaret ediyor.
İlgili: London Irish 2.Sezon Güncellemeleri: Sitcom Geri Dönüyor mu?
Daha hafif kalpli bir lens uygulayan McQueen, daha önce görülmemiş miktarlarda sevinç bulur. Aşıklar Rock , dans ve şarkı sahnelerinin tamamen kesintisiz oynamasına izin veriyor. Sonuç, birçok izleyicinin beklediği kadar karakterlerinin derinliklerine inmese bile, akılda kalıcı ve taze hissettiren bir filmdir.
Utanç
MPAA, 2011'in NC-17 derecesini alacak kadar cesur bir film Utanç şaşırtıcı bir şey değil. Michael Fassbender, New York'ta yaşayan bir seks bağımlısı olan Brandon'ı canlandırıyor. Kız kardeşi Sissy (Carey Mulligan) onunla yaşamaya geldiğinde, seksin hayatında oynadığı rahatsız edici rolle yüzleşmek zorundadır. Utanç McQueen'in yönetmenlik tarzı için çok önemli hale gelen zorlu uzun çekimlerle vurgulanan çarpıcı bir karakter çalışması. Fassbender'ın performansı da neden bu kadar çok sayıda yüksek profilli rol için spekülasyon yapıldığını kanıtlıyor.
Ne tutar Utanç McQueen'in yapıtlarında daha yüksek bir sıralamadan geri dönmek, belirsizliğidir. Brandon ve Sissy'yi çevreleyen koşulların belirsiz doğası çoğunlukla etkilidir, ancak oldukça ezici bir nihai eylemle sonuçlanır.
İlgili: Netflix: Bu Hafta Sonu En İyi Yeni Dizi ve Filmler (27 Kasım)
Mangrov
McQueen'in Ufak balta dizi ile başladı Mangrov mahkeme salonu draması o kadar ilgi çekici ki Aaron Sorkin'in Chicago Davası 7 karşılaştırıldığında soluk. McQueen, filme benzer filmlerde nadiren hissedilen ateşli bir öfke enjekte ederek, polis vahşetinin vahşetini ezici bir netlikle vurguluyor. Kendisine giden olaylar düşünüldüğünde şaşırtıcı derecede olumlu olan filmin sonu bile uygun şekilde karmaşık kalıyor ve izleyicilere Londra'da ve tüm dünyada ırksal gerilimlerin ne kadar yaygın olduğunu hatırlatıyor.
Vurgulanan yıldız bir kadro Siyah Panter yıldız Letitia Wright, gerçek hayattaki meslektaşlarının hayatlarına saygı duruşunda bulunmaya yardımcı oluyor. Tabii ki, birçok mahkeme salonu dizisinde olduğu gibi, Mangrov zaman zaman aşırı tanıdık bir bölgeye sapıyor. Filmin olayları kuşkusuz şaşırtıcı olsa da, sıralamak zor Mangrov biraz formülsel doğası düşünüldüğünde bundan daha yüksek.
13 nedenden justin neden öldü
12 yıllık kölelik
12 yıllık kölelik Sonunda McQueen'i Oscar'ı yakalayan film, ama bu onu en iyi filmi yapmıyor. Tabii ki, çok yakın bir saniye ve o zamandan beri ödül törenini rahatsız eden #OscarsSoWhite tartışmasının habercisi olarak büyüleyici olmaya devam ediyor. Kölelik karşıtı Solomon Northup'un inanılmaz anısına dayanarak, 12 yıllık kölelik İç Savaş öncesi Amerika'da geçen çok önemli bir hikaye anlatıyor. Burada, McQueen, Chiwetel Ejiofor ve Lupita N'yongo'nun öne çıktığı yıldızlarla dolu başka bir oyuncu kadrosunu bir araya getiriyor. Pek çok McQueen'in çalışması gibi, 12 yıllık kölelik zaman zaman izlemeyi biraz zorlaştırabilen bazı içgüdüsel olarak acımasız anları içerir. Elbette, çağdaş izleyiciler, Northup'un yaşamı boyunca nelere katlandığını hayal etmeye yaklaşamazlar ve McQueen'in gözü kara kamerası, konunun gücünü buna göre tanımamızı ve takdir etmemizi talep ediyor.
İlişkili: X-Men: Son Direniş, Xavier'in Saçma Sonunda Harika Bir Fikri Boşa Harcadı
Tıpkı McQueen'in New York City'yi ustaca anımsatması gibi Utanç ve Londra onun Ufak balta yönetmen, 1840'larda Güney Amerika'nın son derece ayrıntılı bir portresini yapıyor. McQueen, dikkatli bir kostüm ve prodüksiyon tasarımı sayesinde izleyiciyi, Amerika Birleşik Devletleri'nde devam eden ırksal huzursuzluğun bariz rezonanslarına rağmen hayal etmesi gittikçe zorlaşan geçmiş bir döneme taşıyor. Bir İngiliz için oldukça etkileyici!
Açlık
McQueen'in uzun metrajlı filmler dünyasına ilk girişi, kariyerinin zirvesi olmaya devam ediyor. 2008'lerle Açlık McQueen, 1981'de Kuzey İrlanda'daki Labirent Hapishanesinde 66 günlük açlık grevinden sonra ölen İrlanda Cumhuriyet Ordusu üyesi ve siyasi mahkum Bobby Sands'in hayatına kararlı bir şekilde göz atarak kendisini özel bir yetenek olarak ilan etti. As Sands, Michael Fassbender, Joaquin Phoenix'in Arthur Fleck'e dönüşümüne benzer şekilde, Sands'in zayıflamış figürünü yakalamak için vücudunu zorlu bir dönüşüm sürecinden geçirerek, kariyerinin tartışmasız en büyük performansını sergiliyor. Joker . McQueen, Sands'in mücadelesini, açlık grevini hem samimi hem de unutulmaz kılan bir dizi yakın çekimle yakalıyor.
Sevmek 12 yıllık kölelik , Açlık izlemesi inanılmaz derecede zor bir film olabilir. Labirent Hapishanesi'ndeki zulmü tasvir etme isteği onu hayati bir film haline getiriyor, aynı zamanda dehşet verici bir film. McQueen, Sands'ın grevini daha da büyük bir şeye neredeyse soyutlayan birkaç güzel görüntüyle filmin iç karartıcılığını mükemmel bir şekilde dengeliyor. McQueen'in stil açıkça zorlu konularla başa çıkmak içindir ve Açlık bu tür bir film yapımının ne kadar önemli olabileceğini gösteriyor.
