Bu performanslar izleyicileri büyüledi ve sinema tarihinin en unutulmaz anlarından bazıları için yapıldı.
fareler ve erkekler filmi vs kitap
Bu listede yer alan monologlar, Amerikan filmindeki güçlü ve unutulmaz performansların bir koleksiyonudur. Öne çıkan tüm monologlar İngilizcedir. Bu listede kolayca öne çıkarılabilecek çok sayıda başka monolog varken, buradaki monologların çok çeşitli filmleri, aktörleri, yönetmenleri, yazarları ve türleri temsil etmeleri için bütünsel olarak özel ilgi gösterildi. Bu, klasik ve ünlü monologların, belki de daha az tanınmasına rağmen, eşit değerde monologların yanında göründüğü anlamına gelir. Listenin sayısal bir sıralaması olabilir, ancak bu monologların her birinin ne kadar çeşitli ve istisnai olduğunu kabul etmek de önemlidir. Liste, her monologun yazımını ve performansını dikkate alır, ancak aynı zamanda kültürel alaka ve monologun kendisinin film veya popüler kültür üzerindeki daha büyük etkisi gibi faktörleri de dikkate alır.
Ek olarak, bir monolog biçimi olan film 'rant'larının burada görüntülenebilen kendi listeleri vardır. Buna Alec Baldwin dahildir Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson içinde Birkaç iyi adam (1992) ve Peter Finch Ağ (1976).
Bu liste sadece filmleri içermekle birlikte, burada bulunabilecek televizyondaki en büyük monologları inceleyen bir tamamlayıcı liste de vardır.
Burada Sinema Tarihinin En Büyük 20 Monologu:
yirmiLaurence Fishburne Matrix'te
Ünlü monologunda Matrix (1999), Morpheous, Neo'ya iki hap arasında bir seçenek sunuyor ve Laurence Fishburne, Wachowski kardeşlerin çığır açan filminin izleyicilerine Matrix dünyasını açıyor.
Matrix her yerdedir. Etrafımızdadır. Şimdi bile, tam da bu odada.
Morpheous, Neo'nun bir makineye hapsolmuş olsa bile özgür olduğuna inandırılmış bir hapishanede mahsur kalmış bir köle olduğunu ortaya çıkarır. Tabii ki Neo, gerçeği görmesine ve Matrix'ten kaçmasına izin veren 'kırmızı' hapı seçiyor.
Monolog, Fishburne'ün muazzam ses kontrolünü sergilemeye yardımcı olur. Neo'nun Alice'e tavşan deliğinden aşağı inen yolculuğunu anlatırken, Neo'ya gerçeği söylerken, karmaşık duyguları yakalamayı başarır: Neo'nun şüpheciliğinde eğlence, saçmalığın farkında olma ve yine de, yıllarca gerçekliğin çetin uçurumuna bakıyor. Konuşma, hem Morpheous hem de Matrix'in karmaşıklıklarını yakalıyor ve film için bir dönüm noktasına işaret ediyor.
19Mançurya Adayında Angela Lansbury
Dame Angela Lansbury, belki de en çok müzikallerdeki rolleriyle tanınır ( Mame ), gizemler ( Cinayet, Yazdı ) ve animasyon filmler ( Güzel ve Çirkin ). Bununla birlikte, Lansbury'nin en ünlü ve beğenilen tasvirlerinden biri, Bayan Eleanor Iselin'in Mançurya Adayı (1962). Bayan Iselin, Başçavuş Raymond Shaw'un (Laurence Harvey) annesidir; Shaw, Komünist emirlere uymak için beyni yıkandı ve annesi onun amiri. Bayan Iselin, oğluna görevinin ayrıntılı bir monologunda talimat verir: 'Başkan adayını başından vuracaksın.' Lansbury'nin karakteri soğuk, anlaşılır, talepkar - herhangi bir anne niteliğinden yoksun. Ama sonra, kendi oğlunun ajan olacağını bilmediğini ve görevini tamamladıktan sonra intikamını alacağını açıklar. Sunumu ve performansı - bir sahne oyununu anımsatan uzun, geniş çekimlerle birleştiğinde - dinamik ve unutulmaz bir kötü adamın portresini yaratıyor.
18Godfather'da Salvatore Corsitta
Açılış anında Godfather (1972), Amerigo Bonasera (oynadığı Salvatore Corsitta), ' Amerika'ya inanıyorum . ' Ardından, acı verici ayrıntılarla, kızının iki Amerikalı tarafından vahşice dövülmesinin hikayesini anlatıyor. O talep eder, Marlon Brando'nun Don Corleone'sinden intikam almak için yalvarır. Bonasera, Don Corleone'ye kızının kötü durumunu anlatırken, kamera yavaşça sahneye çıkıyor. Herhangi bir bahane olmadan, seyirci doğrudan filmin vahşi ve şiddetli dünyasına taşınır.
Don Corleone, olduğu gibi, Bonasera'nın kızının vaftiz babasıdır ve Bonasera'nın adaleti sağlayacağına dair güvencesi, tehditkarlığıyla birleştirilmiştir:
' Bir gün ve o gün asla gelmeyebilir, benim için bir hizmet yapman için seni çağıracağım. Ama o güne kadar bu adaleti kızımın düğün gününde bir armağan olarak kabul edin. '
Don Corleone'yi dünyaya tanıtmanın mükemmel bir yolu.
17Blair Cadısı projesi
Karanlıkta bir kamerayı kavrayıp ebeveynlerinden özür dileyen Heather Donahue'nun monoloğu, belki de en ikonik anıdır. Blair Cadısı projesi (1999). Düşük bütçeli bağımsız korku filmi, önümüzdeki yıllarda sayısız korku filmini ve bağımsız film yapımcısını etkilemeye ve ilham vermeye devam edecek. Donahue'nin sesi ve yüzünün yakın çekim görüntüleri, filmin ünlü pazarlama kampanyasında da kullanıldı - (büyük ölçüde doğaçlama olan) sözleri, insanları tiyatrolara gruplar halinde çeken şeydi. Filmde, Donahue (aynı isimde bir karakteri canlandıran) yerel bir efsaneyi araştırmaya giden ve ortadan kaybolan üç öğrenci sinemacıdan biridir.Film, film yapımcılarının ortadan kaybolmasının ardından 'keşfedilir'. yıl sonra. Monologda Donahue yalnız, korkuyor ve hayatı için korkuyor, paranoyayı yakalıyor ve bundan korkuyor Blair Cadısı projesi sayısız seyirci üyesine aşılanmış.
16Kralın Dönüşünde Viggo Mortensen
Bazı monologlar, bir spor takımındaki takım arkadaşlarından savaşmak üzere olan erkeklere kadar insanları bir araya getirmeyi amaçlar. Shakespeare'in St. Crispin's Day 'konuşması Henry V (Yüzlerce yıl sonra ekranda Laurence Olivier tarafından 1944'te ve Kenneth Branagh tarafından 1989'da gerçekleştirildi) Güçlü Ördekler (1992), monologlar liderler tarafından ilham vermek için kullanılabilir.
Belki de bu monolog türünün en iyi örneği, son savaş sırasında Aragorn'dur (Viggo Mortensen tarafından canlandırılmıştır). Kralın Dönüşü (2003) Mordor Kapılarında. Aragorn, Yüzüklerin Efendisi Üçleme ve bu konuşma sadece takip eden savaşa değil, aynı zamanda onu bu noktaya götüren yolculuğa da bakıyor. Adamlarını şöyle söyleyerek cesaretlendiriyor:
' İnsanların cesaretinin tükendiği, arkadaşlarımızı terk ettiğimiz ve tüm kardeşlik bağlarını kopardığımız bir gün gelebilir, ama bugün değil. Bir saatlik kurtlar ve paramparça kalkanlar, erkeklerin yaşı çöktüğünde, ama bugün değil! '
Şüpheci ve kapalı Strider'ın bu sözleri dile getirdiğini hayal etmek zor, ancak Aragorn kaderini ve kral rolünü benimsedi. Arkadaşları, krallığı ve görevi için ölmeye hazır.
on beşFaye Dunaway - Mommie Dearest
Kült-klasikten tel askı monologu Mommie Dearest (1981) saçmalığıyla ünlüdür. Film karışık eleştiriler aldı, ancak monolog Faye Dunaway'in Joan Crawford rolündeki performansının en önemli özelliği. Film, Crawford'u iki çocuğuna taciz eden bir evlat edinen anne olarak tasvir eden bir biyografi filmidir; senaryo, Crawford'un evlatlık kızının anısına dayanıyordu. Crawford sahnede, kızının dolabında giysilere zarar vereceğini iddia ettiği bir kablo tutucusu keşfeder. Küçük çocukları tarafından kasıtlı olarak sabote edildiğini ve baltalandığını söyleyerek tel askı kullanımını çok kişisel alıyor. Dunaway'in sahnedeki üst düzey performansı görülmesi gereken bir başarıdır: çığlık atıyor ve bağırıyor, kıyafetlerini fırlatıyor ve kızını dövüyor. Filmden izleyicilerin hatırladığı anın neden bu an olduğu açık - aklını kaybetmiş, dehşet verici ve kabuslar gibi.
14Gone Girl'deki Rosamund Pike
Rosamund Pike, söz konusu 'kız' Amy'yi oynuyor. Gone Girl (2014), kocasının onu öldürmüş gibi görünmesine neden olan gizemli koşullar altında ortadan kaybolur. Tüyler ürpertici bir seslendirmede Amy, ölmediğini, bunun yerine saklandığını söyler. Seyirci kaçışını ve farklı bir kişiye dönüşmesini izlerken Amy, zahmetsizce çekici, spor ve diğer 'erkeksi' hobilerle ilgilenen bir kadın olan 'havalı kızın' paradoksal erkek arzusunu aktif bir şekilde somutlaştırmaya çalıştığını anlatıyor. ve asla talepkar veya yargılayıcı olmayan. Yıllarca kocasını memnun etmeye çalıştıktan sonra Amy, onu hiç tanımadığını fark etti ve meseleyi kendi halletmeye karar verdi. Düşüncesinin sonunda, sanki neden kocasını cinayetle suçladığını haklı çıkaracakmış gibi soğuk bir şekilde şöyle diyor:
Sonunda gerçek benliğini ruh eşine gösterdiğini ve onun senden hoşlanmadığını hayal edebiliyor musun?
13Good Will Hunting filminde Robin Williams
Kariyeri boyunca, Robin Williams bir dizi inanılmaz monolog gerçekleştirdi. Nereden Ölü Ozanlar Derneği (1989) için Kuş Kafesi (1996), Williams ilham veren, azarlayan ve şaka yapan bir dizi karakteri canlandırdı - ve doğaçlama yapan ve kendi kişisel cazibesini katan bilinen bir doğaçlamacıydı. Hatta Good Will Hunting (1997), Williams'ın, Will'in polisle karşılaşmasının ardından sorunlu bir matematik dehası Will Hunting'e yardım etmesi istenen bir terapist olan Sean Macguire gibi bir dizi ilham verici ve komik monolog var.
Will ilk başta kendini beğenmiş, Sean'a açılmayı reddediyor ve zekasını savunuyor. Sean, Will'e yaşam hakkında hiçbir şey bilmediğini söyleyen bir monologla karşılık verir:
Gerçek kayıp hakkında bir şey bilmiyorsunuz çünkü bu sadece bir şeyi kendinizden daha çok sevdiğinizde ortaya çıkar. Hiç kimseyi bu kadar sevmeye cesaret ettiğinden şüpheliyim. Sana bakıyorum; Zeki, kendine güvenen bir adam görmüyorum; Kendini beğenmiş, korkmuş, boktan bir çocuk görüyorum.
Sean Will'i yerine koyar ve bu riskli oyun aslında Will'i Sean'a açılmaya ikna eder. Sean, Will'e yalvarmaz, onu zorlamaz, sadece ' Hareketin şef . '
12Canavar'da Charlize Theron
Charlize Theron'un gerçek hayattaki seri katil Aileen Wuornos'u tasviri Canavar (2003) eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve nihayetinde En İyi Kadın Oyuncu dalında Oscar kazandı. Filmin en dokunaklı kısımlarından biri, Aileen'in hayatı üzerine düşündüğü ve genç ve umut dolu küçük bir kız olduğu zamanları hatırladığı bir monologdur. Kendini, Marilyn Monroe gibi bir film izcisinin onu keşfetmesini ve onu hayatından uzaklaştırmasını bekleyerek, onu kaba bir elmas olarak görerek anlatıyor. Ne yazık ki seyirci, Aileen'in hayatının böyle olmadığını zaten biliyor; bunun yerine, sonunda müşterilerini öldürmeye dönüşen bir fahişe oldu. Son satırda Aileen şöyle diyor:
Evet. Uzun süre bu şekilde yaşadım. Kafamda böyle rüya görüyorum. Güzeldi. Ve bir gün öylece durdu.
Gerçeklik genç kıza zarar verdi ve pes etti.
on birÇeneler
Steven Spielberg'in Çeneler (1975) gişe rekorları kıran filmin yükselişine yardımcı oldu, ancak filmlerin en sessiz anlarından biri aynı zamanda en güçlüsüdür. Robert Shaw, köpekbalıklarına olan nefreti Ahab'ın Moby Dick'e olan nefreti kadar saplantılı olan köpekbalığı avcısı Quint'i canlandırıyor. Quint, USS Indianapolis'te olmakla ilgili büyüleyici monologunda, Roy Scheider'den Martin Brody ve Richard Dreyfuss'tan Matt Hooper'a geminin II.Dünya Savaşı'nda Japonlar tarafından nasıl batırıldığının hikayesini anlatıyor. Ardından, kurtarılmasına giden dört gün boyunca gözleri önünde Quint'in arkadaşları da dahil olmak üzere adamları öldüren bir dizi köpekbalığı saldırısından söz eder. İlginç bir şekilde, aktör Robert Shaw monologun yazılmasına yardımcı oldu ve iki senaryo yazarı ile birlikte korkunç hikayeyi yaratmaya katkıda bulundu. Sonuç, pek çok hayranın tüm filmin en iyi parçası olarak bahsettiği, kesinlikle sürükleyici, uzun soluklu bir monolog.
10Büyük Diktatör filminde Charlie Chaplin
Charlie Chaplin'in 1940 hicvi Büyük Diktatör Pearl Harbor, Amerika Birleşik Devletleri'ni II.Dünya Savaşı'na sokmadan çok önce Adolf Hitler ile alay ediyordu. Chaplin'in ilk tam sesli filmi olan film, Amerika'da ticari ve eleştirel başarılar kazandı. Chaplin, ülkenin diktatörü Adenoid Hynkel ile karıştırılan Yahudi bir adamı canlandırıyor - pahasına Hitler'e neşe (elbette) çıkıyor. Buna rağmen, Chaplin ateşli bir konuşma yaptığında film güçlü ve ciddi bir notla biter. Chaplin diktatörleri kınıyor ve demokrasinin gücünü destekliyor. Konuşma bir silah çağrısı ve önümüzdeki yıllarda, savaşa geri dönerken Amerika için bir toplanma noktası olacaktı. Chaplin'in sözleri, tarihteki kendi anı ve konumu için açıkça ifade edilmiş olsa da, bugün her zaman olduğu gibi hayranları arasında yankı uyandırıyor. Konuşma, her zaman için sadece bir şaheserdir.
9The Shawshank Redemption'da Morgan Freeman
Morgan Freeman'ın performansı Esaretin Bedeli (1994) Ellis Boyd Redding veya kısaca 'Red' rolüyle ona Oscar adaylığı kazandırdı. Son yirmi yılı hapiste geçiren karakteri, filmde bir dizi konuşma yapıyor. Ancak tüm bu konuşmalardan filmin son anlarındaki seslendirmesi gerçekten ilham verici ve olağanüstü. Red, hapishaneden çıktıktan sonra, şartlı tahliyesini bozmaya ve Meksika'daki arkadaşı Andy'ye katılmaya karar verir. Kamera Pasifik'te gezinirken, Red diyor ki:
Umarım sınırı geçebilirim. Arkadaşımı görmeyi ve elini sıkmayı umuyorum. Umarım Pasifik rüyalarımda olduğu kadar mavi olur. Umuyorum.
Yıllarca esaret altında kaldıktan sonra, Red'e yeniden yaşama şansı verilir - ve bunu alır. Monolog, filmin doruk noktasıdır ve Freeman'ın efsanevi sesinin yardımıyla hayal kırıklığına uğratmaz.
8Kıyamet şimdi de Marlon Brando
Marlon Brando, tüm zamanların en büyük oyuncularından biri olarak kabul ediliyor ve üretken kariyeri boyunca sayısız beğeni toplayan performansı, bir oyuncu olarak birçok yeteneğini özetleyen tek bir performans seçmeyi zorlaştırıyor. Bununla birlikte, bir monolog olsaydı, filmin ana antagonisti Albay Kurtz rolündeki güçlü performansı olurdu. kıyamet şimdi (1979). Kurtz, savaşın dehşetini yansıtıyor ve askerlerin gerekli olanı yapmasını engelleyen şeyin yargı olduğuna karar veriyor. Viet Cong güçlerini Amerikan askerleriyle aynı zayıflığı göstermedikleri için övüyor. Kurtz, kendi dehşetlerini işlemeye istekli bir adamdır, ancak savaştaki deneyimleriyle zihninin çarpıtıldığı açıktır. Bu çarpık karakter, Brando'nun menzilini göstermesine ve yalnızca kelimelerle korkunç bir sakatlanma ve zulüm hikayesi çizmesine olanak tanır.
7Ellen Burstyn for a Dream (Requiem for a Dream)
Ellen Burstyn'den Sara Bir Rüya İçin Requiem (2000), hayranların kısa sürede unutmadığı, Oscar adayı bir performanstır. Burstyn, yetişkin oğlu Harry'ye (Jared Leto) hareketli monoloğu da dahil olmak üzere her sahneye muazzam enerji ve duygusal derinlik getiren bir güç merkezidir. Sara, bakması gereken insanlar olmadan hayatının anlamsız olduğunu açıklıyor - ancak bir televizyon yarışma programında kendisine bir yer teklif edildiğinden, sabah uyanmak ve gülümsemek için bir nedeni var. ' Yarını iyi yapar . ' Bir Rüya İçin Requiem bu bir bağımlılık ve insanlara neye mal olabileceğinin hikayesidir ve Sara'nın bağımlılığı, yalnız olmadığı ve insanların onu sevdiği rüya hayatıyla başlar. Sara monologda mutlu olduğunu iddia etse de, bu yalnız hayatına yürek burkan bir üzücü bakış - görünüşe göre kamera ekibinin bir üyesi bile onu çekerken gözlerini kırpıştırdı.
6Michael Clayton'da Tom Wilkinson
İyi yerleştirilmiş (ve tempolu) bir monolog, sinemanın en unutulmaz anlarından bazılarını yaratabilir. Örneğin, açılış anlarında Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson, Arthur rolünde bir seslendirme monologu sunar; Michael'a bir olayı anlatırken, Arthur'un bir tür zihinsel sağlık sorunu yaşadığı anlaşılıyor. Arthur gittikçe artan bir hızla konuşurken, jeneriğin göründüğü gibi, sözleri büyük ölçüde insanlardan yoksun hukuk bürosunun çekimleriyle birleşiyor. Arthur'un çöküşü, filmdeki olayları harekete geçirir ve bu açılış sekansı izleyiciyi herhangi bir bahane olmadan doğrudan hikayenin içine iter. Seyirci, Arthur ve Michael'ın parçalardan kim olduğunu anlamaya bırakıldı; film anlatmak yerine göstermeyi seçer ve sonuç gerçekten ustaca bir hikaye anlatımıdır. Tom Wilkinson, Arthur'u canlandırmasıyla Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve bu monolog, onun ne kadar parlak bir oyuncu olduğunu gözler önüne seriyor; sadece sesiyle karakteri hakkında çok şey aktarabiliyor ve hikayeyi inanılmaz bir hızda ilerletebiliyor.
5Sophie'nin Seçimi'nde Meryl Streep
Meryl Streep'in Sophie rolündeki performansı Sophie'nin Seçimi (1982) efsanevidir; Streep'in inanılmaz kariyeri için bile, Sophie'nin Seçimi belki de en beğenilen tek filmi ve performansı. Filmde, Sophie'nin Auschwitz'de iki çocuğundan hangisinin yaşayacağını seçmeye zorlanan bir mahkum olmasına neden olan olayları anlatırken bir dizi günah çıkarma monologu var. Bir monologda, babasının aslında Yahudilerin yok edilmesi gerektiğine inanan bir Nazi sempatizanı olduğunu açıklıyor. Sophie hikayeyi anlatırken, film Streep'in yüzünün yakın çekimlerini, olayların görselleriyle doğrudan kameraya bakıyor. Sophie aceleyle babasının konuşmasını yazmaya çalıştıktan sonra dilbilgisi hataları nedeniyle hatalar yapar. Sert sözlerini tekrarlıyor: ' Zosia, zekanız güzel . Hamuru. Bunca yıldan sonra, bu sözlerin hala Sophie'nin kulaklarında çınladığı ve Streep'in teslimatı mükemmel olduğu açıktır.
4Mo'Nique in Precious
Mo'Nique, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü'nü ve Kıymetli'nin annesi Mary'yi canlandırmasıyla Sundance özel jüri ödülünü kazandı. Değerli (2009). Mary, Precious'ı fiziksel ve duygusal olarak taciz eder ve görünüşe göre Precious'ın babasının iki hamilelikle sonuçlanan cinsel istismarını görmezden gelir. Mary bununla yüzleştiğinde, gizlice Değerli'ye kızdığını söyleyerek gözyaşı döktü:
en iyi 10 star trek yeni nesil bölümler
O benim adamımdı ve kızımı istiyordu. İşte bu yüzden ondan nefret ettim çünkü beni sevmesi gereken, benimle sevişmesi gereken adamımdı, bebeğimi beceriyordu ve onu terk ettirdi, onu uzaklaştırdı ... Değerliydi. ' hata çünkü adamımın ona sahip olmasına izin verdi ve hiçbir şey söylemedi, çığlık atmadı, hiçbir şey yapmadı ...
Mary'nin itirafı, Değerli için bardağı taşıran son damla; annesinden ayrılır ve kendi başına yaşamaya başlar.
3Pulp Fiction'da Samuel L.Jackson
Quentin Tarantino iyi bir monoloğu sever. Filmleri eskiden kalma (ve genellikle saygısız) karakterlerle doludur. Sonunda Pulp Fiction (1994), Samuel L. Jackson'ın Jules Winnfield filminde son kez Hezekiel 25: 17'yi okur. Samuel L. Jackson, Mukaddes Kitabın ayetini hâlâ gururla biliyor ve daha önce talk show'larda alıntı yaptı. Jules, lokantadaki soygun teşebbüsünü hafifletmeye çalışırken, soyguncular Ringo (Tim Roth) ve Yolanda'ya (Amanda Plummer) birini öldürmeden önce Hezekiel'den her zaman 25:17 alıntı yaptığını açıklar. Bununla birlikte, ayetin kendisinin önemi bile onun için açık değildir. Şöyle sonlandırıyor:
Ya da sen dürüst adamsın ve ben çobanım ve bu kötü ve bencil olan dünya anlamına gelebilir. Şimdi bunu isterim. Ama bu gerçek değil. Gerçek şu ki, siz zayıfsınız. Ve ben kötü adamların zulmüyüm. Ama deniyorum Ringo. Çoban olmak için çok uğraşıyorum.
Jules, Ringo ve Yolanda'nın gitmesine izin verir ve belki bunun için daha iyidir.
ikiŞüphedeki Viola Davis
Beatrice Straight, filmindeki destekleyici performansıyla ünlü bir Oscar kazandı. Ağ (1976), sadece beş dakika kırk saniyelik ekran süresiyle kazandı. Straight'in performansı kısa bir monolog içeriyor, ancak bir bütün olarak sahnedeki performansı, fahişe kocasıyla diyalogu da dahil olmak üzere, gerçekten ödülü neden hak ettiğini gösteriyor.
Viola Davis'in performansı Şüphe (2008) benzer bir çizgidedir. Davis, sekiz dakikadan kısa ve iki sahneden daha kısa süren performansıyla En İyi Kadın Oyuncu dalında Oscar'a aday gösterildi. Ancak Davis'in monoloğu onun en büyük başarısı, güçlü ve üzücü bir hikaye.
Rahibe Aloysius Beauvier (Meryl Streep), Peder Flynn'in (Phillip Seymour Hoffman) Donald'ı kötüye kullanma olasılığını anlatmak için Donald Miller'ın annesine (Davis) yaklaşır. Bayan Miller umursamadığını ortaya koyuyor - oğlunun eşcinsel olduğu, bu da onun zorbalığa uğradığı ve babasının onu dövdüğü anlamına geliyor. Peder Flynn'in oğluna neden nazik davrandığını bilmek istemediğini, çünkü oğlunun onun iyiliğine ihtiyacı olduğunu iddia ediyor. Bayan Miller, otoriter Kardeş Beauvier'i suskun bırakır ve Davis sahneyi Meryl Streep'ten çalar.
1Gregory Peck in To Kill a Mockingbird
Kendilerini etkileyici monologlara borç veren bir dizi güçlü mahkeme draması var: avukatlar, tanıklar ve sanıklar kesintisiz konuşacaklar, bu da oyunculara yeteneklerini gösterme fırsatı sunuyor. Jack Nicholson'ın konuşması Birkaç iyi adam (1992), ünlü diye bağırdığında, ' Gerçeği kaldıramazsın , 'bir mahkeme salonunda geçer - ve en iyi film söylentileri listemizde yer alır.
Bununla birlikte, film monologları için bir numaralı nokta, Atticus Finch'in mahkeme salonundaki konuşması için saklandı. İçinde Gregory Peck's Atticus Bir alaycı kuş öldürmek için (1962) sinema tarihinin en sevilen kahramanlarından biridir, hatta Amerikan Film Enstitüsü'nün film kahramanları listesinde bir numara olarak seçilmiştir. Peck rol için bir Oscar kazandı ve canlandırmasını izlerken neden olduğu hiç de şaşırtıcı değil. Performansı, Atticus Finch'in, işlemediği şiddetli bir suçtan yargılanan siyahi Tom Robinson'ı efsanevi savunmasıyla sonuçlanır. Finch jüriye yaptığı kapanış konuşmasında Tanrı'ya, Amerikan ideallerine, hakikate ve jüri üyelerinin görevine değiniyor - meşhur şu sözle bitiriyor:
Tanrı adına görevinizi yapın. Tanrı adına, Tom Robinson'a inanın .
Atticus Finch'in çabalarına rağmen, Tom tamamen beyaz bir jüri tarafından kınanır ve meslektaşlarından oluşan bir jüri tarafından adalet reddedilir. Bununla birlikte, seyirci kesinlikle Peck'in efsanevi performansıyla kazanıyor .---
Sence tüm zamanların en iyisi hangi monolog? Yorumlarda sohbete katılın!
