Sinema tarihinin en etkili hareketlerinden biri olan Fransız Yeni Dalgası, Martin Scorsese ve Quentin Tarantino gibi yönetmenlerin çalışmalarını etkileyerek sinemada sonsuza kadar devrim yarattı. Başlıklı yeni dalga Fransızca'da, Fransız Yeni Dalgası, Fransız entelektüellerinin İkinci Dünya Savaşı sonrası bir dünyada anlam bulmaya çalıştığı bir zamanda, varoluşçu hareketle birlikte doğdu. yeni dalga Gerçeğin ne olduğuna odaklanarak geleneksel Hollywood standardına karşı çıktı. Yönetmenleri, insanlık durumunun ve insan duygularının gerçekliğini yakalamaya çalıştı.
İLGİLİ: 2001: Bir Uzay Destanı ve Hayranların Kontrol Etmesi Gereken Diğer 9 Klasik Avant-Garde Film
Sonuç olarak, tür kendisini daha karmaşık Hollywood yapım tekniklerinden kurtardı. Bunun yerine, doğal aydınlatma ve ses, el kameraları, doğaçlama diyaloglar, olay örgüsü ve anlatı yapısına cansız bir vurgu ve mekanda çekim kullanıldı. Fransız Yeni Dalgası, aynı zamanda, atlamalı kurguların post prodüksiyon düzenleme stiliyle de belirgin bir şekilde biliniyordu.
Adieu Filipin (Farewell, Filipin, yönetmen Jacques Rozier, 1962)
Unutulmuş bir Fransız Yeni Dalga filmi, elveda Filipinli biri olmasıyla da dikkat çekiyor. hareketin en önemli eserleri . Film, Cezayir Savaşı'nı (1954 - 1962) ele aldığı için tarihsel olarak özellikle önemlidir.
Film çok sayıda atlamalı kurgu kullanıyor ve Michel savaşta savaşmak üzere Fransız ordusuna gönderilmeden önce üç Liliane, Juliette ve Michel'in Korsika'da tatilde olmalarını konu alıyor. Yönetmen, Rozier'in ilk yönetmenlik denemesi olan film, günümüzde izlemesi en zor Fransız Yeni Dalga filmlerinden biridir.
Paris Bize Ait (Paris Bize Ait, yönetmen Jacques Rivette, 1961)
1957'de Paris'te geçen, Paris Bize Ait Fransa'nın soğuk savaş tehdidi altında nükleer imha korkularıyla uğraştığı 1950'ler ve 1960'ların varoluşsal krizini konu alıyor. Fransa'da daha önce hiç görülmemiş yeni tüketici refahı da ülkeyi ele geçirdi ve entelektüeller, finansal istikrar döneminde hayatın anlamı ile mücadele etti.
İLGİLİ: Criterion Kanalında Keşfedilecek Tüm Zamanların 10 Klasiği
Ana karakterler yabancılaşmış ve kendilerini ait hissetmiyorlar ve ikisi canına kıyacak. Filmde ayrıca Jean-Luc Godard ve Jacques Demy gibi diğer New Wave yönetmenlerinden kamera hücreleri de yer alıyor.
Jules Et Jim (Jules ve Jim, yönetmen François Truffault, 1962)
Savaş zamanı bir aşk hikayesi, Jules ve Jim Jules ve Jim adlı iki gencin aşk üçgeninin ve Catherine'e olan saplantılarının öyküsünü anlatıyor. 1. Dünya Savaşı öncesinde, sırasında ve sonrasında Avusturya, Almanya ve Fransa'da geçen trajik aşk hikayesi, Jim'in ölümüne yol açana kadar her iki arkadaşının takıntısıyla oynayan özgür ruhlu bir kadın olan Catherine'in hikayesini anlatıyor.
Film, savaşın tarihsel doğasını ve Catherine'in özgür ruhlu doğasını çağrıştıran dış ses anlatımı, birleştirilmiş haber filmi görüntüleri, donmuş kareler ve fotoğraf kareleri kullanımıyla dikkat çekiyor.
wimpy bir çocuk aktörlerin yeni günlüğü
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, yönetmen Alain Resnais, 1959)
Tüm zamanların en etkili filmlerinden biri ve 'Fransız Yeni Dalgası'nın mihenk taşı' , Hiroşima, Mon Amour bir aşk ilişkisi içinde geçen savaşın başka bir varoluşsal keşfi. Bir Fransız aktris ve bir Japon mimar, Hiroşima'nın bombalanmasından kısa bir süre sonra bir ilişki başlatır.
Aşk ilişkileri aracılığıyla, İkinci Dünya Savaşı'nın kitlesel acıları arasında şifa bulmaya çalışırken, İkinci Dünya Savaşı anılarını keşfederler. Film, hafızanın her zaman var olan, her zaman yaygaracı doğasını temsil etmek için şimdiki zamanın sahneleriyle kesişen çok kısa geri dönüşleri kullanmasıyla ünlüdür.
Bande à Part (Band Of Outsiders, yönetmen Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard, Fransız Yeni Dalgası'nın en popüler yönetmeniydi. Yabancılar Grubu daha geniş bir izleyici kitlesine hitap ettiği için en az tehditkar eserlerinden biri (ve en az tehdit edici Fransız Yeni Dalga filmi) olarak kabul edilir. Film çok kavramsal değil ve büyük miktarda para çalmaya çalışan üç kişinin basit bir soygun filmi olay örgüsünü takip ediyor.
Film, karakterlerin paraya, suça, yasayı çiğnemeye ve silahlara olan tutkusu ile Amerikan gangster türünden ödünç alıyor. Ancak film, sadeliğinin ardında, o dönemde Fransız gençliğinin birdenbire bireyciliği ve kapitalizmi her şeyin üzerinde tutan yeni tüketimci bir toplumda karşı karşıya kaldığı varoluşsal korkunun öyküsünü anlatıyor.
Lola (yönetmen Jacques Demy, 1961)
Fransız Yeni Dalgası, Alman dışavurumcu ve İtalyan Yeni-Gerçekçi hareketinden etkilenmiştir. lola yönetmendi, Jacques Demy'nin Alman yönetmen Max Ophüls'e saygı duruşu. Kahraman Lola'nın adı da Alman yönetmen Josef von Stenberg'in filminden esinlenmiştir. mavi melek Marlene Dietrich'e sahip.
İLGİLİ: Yeniden Yapım İçin Hazır 10 Klasik Film
Film, kabare şarkıcısı Lola'nın kendisine aşık olan Roland'ın dikkatini çekmesiyle geçen karşılıksız bir aşkın hikayesidir. Ancak Lola, onu yedi yıl önce hamile bırakan ve sonra terk eden Michel adında bir adama da aşıktır.
Cleo De 5 à 7 (5'ten 7'ye Cloe, yönetmen, Agnès Varda 1962)
Agnès Varda, Fransız Yeni Dalgası kadın yönetmeniydi. 5'ten 7'ye Cleo , feminist ve kadın bakış açısını merkeze aldı. Şarkıcı Cléo, kanser olup olmadığını öğrenmek için bir testin sonuçlarını bekliyor. Cleo kendine takıntılıdır ve kendi ölümlülüğü sorunuyla baş edemez. Gençliğine ve güzelliğine taparak ölüm korkusundan kurtulur. Cezayir Savaşı ve ABD'deki iç savaş hareketi gibi dış güçler de, yeni bir dünya karşısında güçsüzlüğü ve yabancılaşmasıyla yüzleşen Cleo'nun ruhunu zorluyor.
Film aynı zamanda Cleo'nun ataerkil Fransa'da bir kadın olarak hastalık ve ölümle ilgili deneyimlerini de ele alıyor.
rogue one'daki yeni darth vader kim
A Bout De Souffle (Breathless, yönetmen, Jean-Luc Godard, 1960)
Jean-Luc Godard'ın ilk uzun metrajlı filmi, nefessiz çok sayıda filmi etkilemiştir. Film, gangster yaşam tarzına aşık olan, suç dolu bir hayat yaşayan ve İtalya'ya kaçmayı uman baş kahramanı Michel'i konu alıyor. Film, daha senaryo bitmeden çekildi ve Fransız Yeni Dalgasının tasasız doğasını örnekledi.
İLGİLİ: Hollywood'u Fetheden 10 Uluslararası Film (Altyazılara Rağmen)
Gerçekten de film türden türe geçti, bir dakika bir gangster filmi , ardından bir aşk filmi ve ardından bir komedi. O için not edildi film derken : Doğaçlama değil. Son dakikada karar vermektir.
Les Quatre Cents Blows (400 Darbe, yönetmen François Truffaut, 1959)
400 Darbe 50'ler ve 60'ların Fransız kültüründe gençlik isyanı, yabancılaşma ve varoluşçuluk hakkında başka bir film. Dikkate alınan yapılmış en büyük filmlerden biri , Truffaut'nun kahramanı Antoine hem evde hem de okulda yanlış anlaşılıyor. Film bir uçurumda sona erer ve izleyicileri Antoine'ın sonsuza kadar okyanusa girip girmediğini sorgulamasına neden olur. 400 Darbe yarı otobiyografikti , Truffaut'nun sıkıntılı çocukluğunun bazı kısımlarını açığa çıkarıyor.
Film, En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ve Altın Palmiye'ye aday gösterildi. 1959 Cannes Film Festivali .
Piyanisti Vur (Piyanisti Vur, yönetmen François Truffaut, 1960)
David Goodis'in romanından uyarlanmıştır. Aşağıda , Piyanisti Vur Amerikan kara film filmlerine bir saygı duruşu niteliğindedir. Karısının intiharıyla başa çıkamayan, unutulmuş bir piyanisti anlatıyor. O da geçmişinden saklanıyor ama kardeşi onu bulunca yeniden suç dolu bir hayatın içine sürükleniyor.
Charlie'nin hayatı, özellikle Charlie'nin yeni sevgilisi Lena'yı kıskanan başka bir adamı farkında olmadan öldürmesiyle hızlı bir şekilde çözülmeye başlar. Charlie sonunda ölümcül sonuçlarla sonuçlanan yeni kaderini kabul eder.
SONRAKİ: Arabistanlı Lawrence ve Diğer 9 Harika İngiliz Filmi
